La Scuola di formazione triennale L'ALBERO in Danzaterapia e Artiterapie, con sede a Milano, è nata nel 1996 e si fregia di essere stata la seconda Scuola attiva a Milano e la terza in Italia.

Recentemente ha ottenuto la possibilità di organizzare una formazione, al termine della quale verrà rilasciato un diploma riconosciuto dallo CSEN-CONI con relativo patentino tecnico di abilitazione.

Sua fondatrice è Tiziana Manusardi, diplomatasi in Italia con Maria Fux e perfezionatasi con la stessa in Argentina, e allieva presso la Cittadella di Assisi e a Bologna di Stefania Guerra Lisi, creatrice del metodo "Globalità dei linguaggi verbali e non verbali" per l'integrazione.

La fondatrice viene considerata uno dei pionieri in campo clinico delle Artiterapie in Italia, assieme a nomi di spicco quale quello del Dott. Livio Bressan, neurologo e musicoterapeuta, ex docente della Scuola L'ALBERO, con il quale da anni porta avanti progetti per pazienti oncologici e affetti dal morbo di Alzheimer e Parkinson.

La grande innovazione della nostra Scuola è stata quella di fornire un programma multidisciplinare e interdisciplinare agli operatori, per dar loro la possibilità, attraverso un lavoro integrato, di portare un servizio più completo ed efficace alle persone a cui viene indirizzato, sia che siano affette da disabilità e/o problematiche mentali, sia normodotate.

Le metodologie adottate e documentabili, sono state anche applicate all'interno del  "Laboratorio Artistico Terapeutico", di cui Tiziana Manusardi vanta di essere una delle fondatrici, presso la Fondazione IRCCS Istituto Nazionale dei Tumori di Milano dal 2003 al 2015, e lo sono state altresì dal 1996 al 2000 nell'assistenza domiciliare ai malati oncologici terminali dell'UOCP (Unità Operativa Cure Palliative).

La  Scuola si rivolge a operatori socio-sanitari, educatori, psicologi, medici, counselor, facilitatori di gruppi di auto mutuo aiuto, professionisti che utilizzano l'arte come strumento terapeutico, quindi tutte quelle categorie di persone che già operano in un ambito lavorativo consono ad accogliere nuove metodologie da integrare nel proprio lavoro, per rendere più efficaci i loro strumenti ed avere come obbiettivo primario il miglioramento di qualità della vita delle persone a cui si rivolgono.

Il "taglio" che si è dato volutamente è altamente esperienziale, perché nostro obbiettivo primario è quello di fornire agli operatori strumenti validi e palpabili già in fase di apprendimento diretto. Il lavoro di analisi individuale all'interno del gruppo, passa attraverso il percorso di crescita personale e di analisi di gruppo, che avviene costantemente nella fase di confronto nel momento della verbalizzazione delle esperienze.

Tiziana Manusardi

(vedi qui il curriculum)

Lorenzo Ravazzani - Musicista

Si è diplomato in Viola nell'anno 2000 presso il Conservatorio di musica "G. Verdi" di Milano sotto la guida della M° Cristina Pederiva e successivamente si è perfezionato in Viola alla Scuola di Musica di Fiesole (FI) con il M° A. Farulli.

Ha frequentato i quattro anni del Corso Quadriennale in Musicoterapia presso la Sezione Musica del CEP di Assisi ed è in possesso del II livello di Musicoterapia BMGIM (Immaginario guidato con la Musica) conseguito con Leslie Bunt al Music Space Italy di Bologna (riconosciuto Bristol University).

Ha suonato come prima viola e viola solista nell'orchestra da camera "Millennio" per la stagione 1997/98 al Teatro Olmetto di Milano e per la stagione 1998/99 al Teatro Libero di Milano.

Ha suonato nell'Orchestra dell'Università degli Studi di Milano fin dalla sua fondazione collaborando con Enrico Bronzi, Davide Formisano, Luisa Prandina, Andrea Tacchi, Mario Brunello, Vadim Repin, Simonide Braconi, Francesco Manara, Fabio Vacchi e altri musicisti di fama internazionale. Collabora inoltre con l'orchestra dell'Accademia di Arti e Mestieri del Teatro alla Scala di Milano, dove ha suonato diretto dal M° Riccardo Muti, e con la quale nella stagione del Teatro alla Scala 2004/2005 e 2005/2006 ha rappresentato "Il barbiere di Siviglia" e il balletto "Il pipistrello" con Alessandra Ferri diretto da David Garforth.

Ha fondato insieme a Enea Leone e Giorgio Molteni il "Trio solista", (Violino, Viola e Chitarra), con cui ha ormai un'intensa attività concertistica in tutta Italia e all'estero; ha suonato a Pavia in occasione della commemorazione delle vittime del crollo della torre, a Villa Erba di Cernobbio in occasione della "Festa della Repubblica", al "Lonato festival", per il Comune di Milano nella manifestazione "Musica nei cortili '99" e "Emergency" 2000, per la rassegna "Musica nei chiostri 2000" a Monza e in "Sala Verdi" del Conservatorio di Milano durante la stagione 98-99, Festival di Barzio e Valsassina Festival dal 2000 ad oggi. Nel Settembre 2003 con il Trio è stato in tournèe in Romania, suonando nei principali teatri delle Filarmoniche di Stato.

Ha collaborato discograficamente con Novecento, Claudio Altimari, Delegation, Stanley Jordan, Santa Esmeralda e con Billy Cobham nel disco distribuito dalla Sony "Drum 'n voice" uscito in tutto il mondo nel 2001/2002. Con il quartetto ha anche inciso diverse colonne sonore di film italiani e il concerto di Mauro Giuliani per chitarra e archi con il solista Enea Leone. Ha inoltre inciso un disco assieme al Trio Solista con musiche di Astor Piazzolla pubblicato nel 2004 dalla Lira Classica M.A.P. di Massimo Monti.

Ha fondato con Alejandro Angelica il Colectivo Tanguero, compagnia per cui ha scritto uno spettacolo teatrale musicale sul Tango, "Così fun Tango!", in cui musicisti e ballerini sono anche attori.

Suona nel complesso strumentale popolare Vagamondo con cui si esibisce in spettacoli che spaziano dalla commedia di strada alla drammaticità teatrale; nel 2009 ha pubblicato col gruppo il CD omonimo che raccoglie i migliori brani del repertorio musicale di tutto il mondo.

Dal 2003 al 2008 collabora con l'Istituto Nazionale Tumori di Milano nei laboratori di Musicoterapia e Informatica musicale con i pazienti. Dal 2006 collabora nelle scuole elementari del Circuito Scolastico "Scarpa" di Milano occupandosi di Musicoterapia con alunni affetti da Handicap.

Dal 2007 è Maestro collaboratore di Viola presso il Conservatorio G. Verdi di Milano nelle classi di Musica da Camera, Insieme d'archi e Quartetto d'archi.

Dott.ssa Anna Ruschena

Direttore di Psicodramma, Counselor, Conduttore di PlayBack Theatre, Consulente aziendale, esperta in conduzione di gruppi con metodiche attive ed espressive.

E’ stata per venti anni insegnante nell’ambito dell’educazione degli adulti. Diplomatasi nel 1994 in Psicodramma Classico Moreniano presso la Scuola di Psicodramma di Milano e in Counseling nel 2010 presso l’istituto Hermes di Massa e Carrara, conduce laboratori e corsi di formazione presso scuole, enti pubblici e privati, aziende ospedaliere sia a Milano che in provincia e collabora con diverse società di consulenza in progetti di formazione aziendale attraverso il teatro spontaneo e relazionale.

Nel proprio studio organizza corsi di formazione per la conduzione dei gruppi con il teatro, le arti terapie e le metodologie attive, corsi di scrittura autobiografica e creativa, corsi di teatro Playback e colloqui di counseling a carattere individuale.

In particolare si è dedicata dal 1991 all’approfondimento e alla diffusione del P.B. Theatre fondando, nel 1999, la compagnia teatrale “I Lunamboli” di Milano.

Dal 2003 al 2008 è stata docente di scrittura autobiografica e teatro nel laboratorio artistico-terapeutico presso l’Istituto dei Tumori di Milano.

È presidente dell’Associazione di Promozione Sociale T.E.A per la diffusione del counseling, del teatro e delle artiterapie.

È stata responsabile didattico della scuola triennale di Counseling a Mediazione artistica “Luoghi” di Milano e ha svolto il ruolo docente nella scuola stessa.

Nel corso degli anni ha inoltre consolidato la propria formazione e arricchito le proprie competenze partecipando a corsi di danzaterapia, arteterapia, teatro.

Marina Vinetti

Marina Vinetti nasce e studia a Milano.

Dal 1983 al 1994 frequenta i corsi di danza classica presso la Scuola di Danza Classica Accademica di Annamaria Bruno, prima ballerina del Teatro alla Scala.

Dal 1990 al 1994, sotto la direzione di Annamaria Bruno, collabora ed insegna danza classica all’interno della stessa scuola.

Dal 1995 al 2012 dirige personalmente una scuola di danza classica per allieve dai 6 anni in avanti nel comune di Osio Sotto (BG).

Nel 1997 consegue l’Abilitazione all’insegnamento della danza classica, contemporanea, jazz, dopo il superamento dell’esame di 1° livello secondo il regolamento dall’aid&a.

Nel 2007 ottiene il diploma di Maestro in Giocodanza® rilasciato da Marinella Santini, fondatrice della metodologia.

Nel 2010 partecipa al Workshop “Dalla Propedeutica alla Tecnica”, condotto da Marinella Santini, laboratorio teorico pratico di Fisiotecnica.

Dal 2016 prende parte agli annuali aggiornamenti di Giocodanza® e ai seminari “Correggere Danzando” a cura della Dott.ssa Aurora Martinello e “Posturaldanzando” a cura di Rita Valbonesi.

Nel 2016 si iscrive alla Scuola di Formazione triennale in Danzaterapia ed Artiterapie L’Albero diretta da Tiziana Manusardi, allieva diretta di Maria Fux.

Nel 2021 consegue il diploma in Danzaterapia e Artiterapie.

Nel 2022 segue un Master 1° livello in conduzione per le Artiterapie con relativo rilascio e collabora come assistente all’interno della Scuola di Formazione.

Dal 2017 collabora con l’Associazione L’Albero tenendo corsi per bambini di Giocodanza®, Danza Classica, Danza creativa ed espressiva.

Nel 2017 consegue il Diploma in ginnastica posturale metodologia Friting® e collabora con l’associazione tenendo corsi per adulti.

Nel 2019 consegue l’abilitazione di Insegnante di Danza In Fascia® rilasciata da Francesca Lavecchia e Chiara Firenze, rispettivamente responsabile e coordinatrice del metodo.

Il corso di formazione si articola in un week-end di frequenza al mese.

IN PREPARAZIONE

"Con la DECI® ho scoperto una dimensione relazionale e inclusiva del movimento, dove ogni corpo è competente, ogni gesto è significativo, portatore di senso, e ogni ritmo racconta una storia. L’incontro con Tiziana Manusardi e la sua DECI® ha aperto uno spazio di riflessione e pratica ed ha spostato l’attenzione -nella danza ma soprattutto nella vita- dall’eseguire bene al sentire autenticamente, dall’essere osservata all’entrare in relazione. Il mio corpo era chiamato a manifestarsi e a prendersi il suo spazio, nella propria unicità, con i propri tempi e le proprie possibilità.

L’incontro con la DECI® ha segnato una svolta: la danza non era più soltanto un’arte da praticare, ma un dispositivo di crescita. In quel passaggio ho avvertito con chiarezza che il movimento poteva diventare spazio di trasformazione, terreno fertile in cui biografia, sensibilità artistica e ricerca di senso potevano finalmente intrecciarsi senza conflitto. Ciò che prima vivevo come esperienza prevalentemente personale, intima e talvolta solitaria, ha iniziato ad aprirsi alla dimensione dell’incontro, rivelando una forza generativa che andava oltre la mia sola espressione.

La DECI® ha rappresentato per me una cornice capace di accogliere e integrare queste dimensioni, restituendo coerenza a un percorso che cercava un significato più ampio. L’esperienza estetica non era più separata da quella educativa, né la dimensione emotiva scissa da quella relazionale: tutto trovava posto in un processo unitario, vivo, incarnato. Ho iniziato a percepire il movimento come un linguaggio condiviso, capace di creare ponti tra storie differenti, di dare voce a fragilità taciute e di generare riconoscimento reciproco.

In questo cammino, la danza si è trasformata profondamente ai miei occhi: da spazio di affermazione personale è divenuta luogo di ascolto e di co-costruzione di significati; da gesto orientato alla forma perfetta è diventata esperienza orientata alla relazione con l’altro, le mie e le sue fragilità. Ho scoperto che l’arte può -e deve- essere una pratica di cura, non solo di sé ma anche dell’altro, un’esperienza che educa alla presenza, alla responsabilità e all’empatia." (Sara Ausilio)

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"... La scuola di Formazione in Danzaterapia e Artiterapie L'Albero di Milano, utilizza la metodologia di Maria Fux, integrandola con altri linguaggi creativi, non verbali, quali la Musicoterapia, l'Arteterapia, il Teatroterapia, l'anatomia esperienziale, oltre ad altre esperienze di carattere orientale (respirazione taoista, micromassaggio cinese) e scientifico (neuroscienze).

La Scuola mi ha offerto l'opportunità di apprendere un metodo, completo ed unico, mettendomi in gioco e vivendo le esperienze e le emozioni in prima persona, non solo limitandosi a fornire informazioni di carattere teorico o insegnando esercizi "preconfezionati".

Sono molto soddisfatta del percorso fin qui intrapreso, nonché del lavoro svolto in tutti questi anni di formazione che non riguardano solo la Danzaterapia e che ha contribuito a fare di me la persona che sono oggi!..." (Emanuela Boffelli)

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"L’incontro con la DECI® ha intrecciato un interesse personale per la danza con il mio percorso professionale nella relazione d'aiuto e nel lavoro con i gruppi. Attraverso il corpo, il movimento e l'espressione artistica, ho scoperto un modo nuovo di leggere e attraversare le relazioni, che oggi porto non solo nella formazione, ma anche negli altri contesti professionali in cui lavoro con gruppi e persone." (Clara Bonfanti)

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"L'incontro con la DECI® è stata per me una strada ricca di relazioni,storie che si sono intrecciate grazie all'ascolto del corpo e delle emozioni. La musica, la pittura e il sentire autentico hanno permesso di creare e di viversi insieme." (Lilia Carrara)

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"Incontrare la DECI® ha portato a una svolta nella mia vita.

Sono cresciuta in una famiglia, dove si parlava poco o niente dei propri sentimenti. Non ero abituata a condividere le mie emozioni e spesso non ero in grado di esprimerle in modo adeguato.

La mia vita emozionale ed interna era per me una cosa che vivevo principalmente tra me e me. Avevo amici e relazioni importanti, ma avevo spesso l’impressione di ""non essere all‘altezza"".

Incontrando la DECI® mi si sono aperti dei sentieri nuovi e straordinari.

Mi è stata data l’opportunità di vivere le mie emozioni attraverso la danza e incontrare l‘altro in una relazione basata su sentimenti e „voler bene“, dove esprimermi non solo era possibile ma anche desiderato.

C’era anche lo spazio e il tempo di scrivere tutta la mia esperienza su fogli in modo che avevo qualcosa che „rimane“.

E infine, attraverso il disegno e l‘espressione artistica, ho potuto mettere sul foglio il mio vissuto in modo completamente creativo, lasciando  spazio alla mia immaginazione, a quello che non è stato detto, a ciò che le parole non erano in grado di esprimere ma che comunque sentivo chiaramente dentro di me.

Quindi, c‘era spazio per tutto. Per me questo significa che c‘era spazio per me: per le imperfezioni, per quello che non riuscivo a dire, per quello che era difficile, ma anche per la gioia, la libertà e la leggerezza. Con la DECI® ho potuto sperimentare che tutto il mio vissuto interno valeva la pena di essere condiviso. Non dovevo più tenerlo per me, ma era divenuto qualcosa di "normale". La DECI® ha quindi cambiato il modo di vedere me stessa e mi ha dato l’opportunità di „veder oltre“. Si è ampliato il mio sguardo, perchè ho capito che ognuno di noi conosce questi sentimenti che per anni avevo racchiuso dentro di me.In questo processo, mi ha aiutato moltissimo il gruppo e il fatto di condividere i miei vissuti con gli altri e ottenere il loro riconoscimento.

Per me la DECI® è quindi un metodo molto speciale che ha la possibilità di cambiare la nostra vita in modo positivo e duraturo." (Sara Falkensteiner)

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"Il linguaggio DECI® ha significato per me una trasformazione nel mio modo di percepire la danza e il movimento in generale, inizialmente per me stessa e successivamente come insegnante di danza. Mi ha insegnato a percepire il limite come un' opportunità per arrivare al cambiamento, anziché come barriera insormontabile e invalicabile. Il nostro corpo è attraversato dalla nostra storia e dalle emozioni che abbiamo provato e che ci hanno segnato, quindi anche i nostri movimenti, che siano spontanei, giornalieri o danzati, rispecchiano la nostra essenza. Percepire il corpo nello spazio è autoaffermazione, è sancire il diritto a esprimerci per ciò che siamo." (Manuele Filippi)

"...Ringraziamo profondamente Tiziana Manusardi e il corpo dei docenti che con la loro capacità, passione e professionalità, ci hanno trasmesso non soltanto delle nozioni teoriche ma principalmente il modo di metterle in pratica. Tutti i compagni che ci hanno accompagnato lungo questo percorso, compresi quelli che non hanno ultimato questo meraviglioso viaggio, ma che senza di loro saremmo arrivati più poveri alla fine. Tutti coloro che in qualsiasi modo ci hanno arricchito fornendoci esperienze e permettendoci di ultimare questa formazione che porta benessere e felicità a chiunque si ritrova a doversi confrontare con il disagio, e la felicità è una buona terapia!..."
(Maria Joao e Alexandre França)

"... Frequentare la Scuola di Formazione L'Albero è stata l'occasione per scoprire che la danza è qualcosa che fa parte della nostra natura e che attraverso un percorso di integrazione delle artiterapie si può giungere alla realizzazione dell'unità tra il corpo e la mente per sentirsi veramente parte di un tutto, che è la vità. Attraverso la Danzaterapia ho riscoperto il piacere di abitare il mio corpo, grazie al movimento. Ciò che mi ha aiutata è stata l'assenza del giudizio e grazie a questa metodologia ho scoperto le mie potenzialità inespresse, sentendomi libera anche dai limiti fisici.Al termine di questi tra anni di scuola, con la speranza di intraprendere altre esperienze formative con Tiziana, l'arteterapia rappresenta una occasione di crescita personale e nel mio caso, essendo una educatrice,anche professionale!..." (Barbara Maffina)

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"La DECI® è stata per me un viaggio profondo di conoscenza, ascolto e trasformazione." (Stefania Martinelli)

"Il percorso fatto in questi tre anni a L'Albero, nella danzaterapia e nelle diverse artiterapie, non è stato solo formazione professionale, ma soprattutto un "viaggio" dentro di me. Un viaggio di conoscenza, di scoperta e trasformazione più profonda delle mie abilità, dei miei limiti e di quello che sono interiormente.

Un conoscersi meglio e nell'accettazione di sé e dell'altro, è iniziato un cammino di cambiamento, che ogni volta partiva da me per arrivare a migliorare non solo me stessa, ma anche le mie relazioni e il mio stare con gli altri.

Cambiare, accettare, camminare…"essere in movimento" con "strumenti" differenti, per vedere, per osservare e per relazionarsi con l'altro e con gli avvenimenti in un modo nuovo…con nuovi occhi e nuove sensazioni.

La danzaterapia è un'esperienza non solo del corpo, è un'esperienza totalizzante se si è disposti a mettersi in gioco. L'idea che oramai da tempo avevo di poter utilizzare le artiterapie come mezzi psicoeducativi si è realizzata attraverso questo cammino.

Tanto è cambiato di me e ne sono contenta, un percorso arricchente e di continua scoperta, grazie anche alla condivisione e al vivere le diverse esperienze con un gruppo di persone speciali e di vite interessanti.

In questi tre anni ho realizzato una parte dei miei sogni nel cassetto!

Grazie Tiziana e grazie a tutti gli insegnati!" (Ilaria Meroni)

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"Per me la metodologia DECI® è danza che cura, che muove i corpi, anche quelli che scontano un limite, restituendo loro libertà, desiderio di andare oltre le proprie possibilità, dando sollievo al corpo e all’anima. Non ha nulla a che vedere con la psicoterapia, eppure può venirle in aiuto perché fa venire i nodi al pettine, scava nel profondo, dà fiducia in sé stessi, spinge a misurarsi col proprio limite per superarlo. Ti cambia, ma non te ne accorgi subito, è una consapevolezza che arriva piano piano e mette radici. Prima dell’esperienza del corso DECI® non avevo nessun tipo di formazione, ero una pagina bianca che si è riempita via via di contenuti sperimentati in un percorso che ha profondamente cambiato me e le donne, tutte più giovani, con le quali l’ho condiviso.

Agisce talmente nel profondo da fare il miracolo di trasformare, ad esempio, una ragazza piena di ferite e di paure in una donna capace di rivoluzionare la propria vita, o può scompigliare le ordinate certezze di una giovanissima “dentro le righe” al punto da liberarne la creatività, o ancora, può stimolare l’estro creativo di donne molto dotate, rendendole capaci di affrontare momenti difficili e dolorosi con una consapevolezza e una forza del tutto nuove. Alcune delle mie care compagne di corso, che ho imparato a conoscere e ad amare, forse si riconosceranno.

L’importante è aprire, lasciar andare; è una ricerca continua. “Il corpo non mente”, ci ha ricordato spesso la nostra insegnante, il corpo è verità, e come tale produce un movimento istintivo e liberatorio che non conosce giudizio, che mette a tacere ogni limitante voce interiore.

Sperimentarlo e imparare a farlo sperimentare all’altra/o, a chi subisce un limite è il grande obiettivo della metodologia DECI®: portare a galla l’emotività, darle una forma, far sì che si muova. Io nel gruppo ho imparato ad ascoltare: non sempre ne siamo capaci, ma se ognuno riesce ad esprimere le proprie emozioni trasformandole in movimento, si impara anche il rispetto verso l’altra/o, si riesce a vederne l’essenza. I concetti di spazio comune e di spazio personale, di lavoro individuale e di coppia suggeriscono l’idea del limite ma anche dell’incontro e dell’unione con l’altra/o. Toccare, essere toccate/i, sentire la vicinanza e misurarsi con le proprie ritrosie, le proprie paure, tenersi per mano e sentire il calore, o quanto è fredda la mano dell’altra/o, guardarsi negli occhi, cercare e trovare un’intesa. Col tempo nel gruppo sono cresciuti l’affiatamento, la confidenza, la sintonia, l’armonia; la timidezza è scomparsa, mi sono sentita a mio agio. Con me la DECI® ha fatto miracoli di cui sto ancora godendo gli effetti benefici.

Partita dall’idea di riprendere una vecchia passione, la danza, strada facendo ho trovato molto, molto di più. Un’esperienza davvero unica." (Cristina Pecchioli)

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"... Il bagaglio esperienziale che mi ha donato questo percorso e che mi ha portato a sperimentare, creare, raccontare e vivere queste emozioni, lo devo a tutti i "miei maestri" professionisti di esperienza e saggezza che mi hanno accompagnata e guidata attraverso questa importante formazione professionale di crescita..." (Domenica Pirrazzo)

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"... Un capitolo nuovo della mia vita si stava aprendo, nell'Agosto del 2006 mi ero anche licenziata dall'azienda nella quale lavoravo, chiudendo un'esperienza di lavoro ventennale non più in sintonia con il mio essere.

La formazione "a L'Albero" è poliedrica poiché oltre alla Danzaterapia include altre forme espressive non verbali quali Arteterapia, Musicoterapia, Teatroterapia nonché nozioni e sessioni esperenziali di anatomia, respirazione taoista, micromassaggio cinese e neuroscienze.

È una formazione basata sull'esperienza diretta, si impara "sulla propria pelle", tutto viene vissuto in prima persona.

A L'Albero come nella vita l'esperienza insegna.

Questi tre anni, iniziati con il disegno di uno "scheletro" intitolato "sostegno", che per chi si è formato a L'Albero sa essere la partenza del percorso formativo, quasi sospeso e con deboli radici ed una grossa corazza, sono stati il "battesimo"...

Questo percorso mi ha consentito di riscoprire l'importanza del corpo per potergli ridare il giusto ruolo, riportarlo da uno stato di dimenticanza, dove la mente aveva fatto da padrona limitandolo ad essere un semplice involucro, una sorta di abitazione, più o meno bella e confortevole, ad uno stato di centralità dove i riflettori lo illuminano dandogli il valore che gli spetta ed il giusto "ascolto".

Questo percorso mi ha consentito di scoprire, conoscere e sperimentare come la danzaterapia e le artiterapie siano validi mezzi per potenziare l'energia vitale e per trovare dentro di noi quella stabilità necessaria per vivere nella continua trasformazione preservando e mantenendo uno stato di benessere globale.

Sono grata a tutti i docenti della Scuola di Formazione alla Danzaterapia ed Artiterapie l'Albero di Milano per la loro professionalità, per lo stimolo ed il supporto ricevuto.

Sono grata alle compagne della Scuola di Formazione alla Danzaterapia ed Artiterapie l'Albero di Milano con le quali per tre anni ho condiviso gioie, risate, abbracci ma anche spalle consolatorie e lacrime.

Sono grata a tutte le persone che ho incontrato in questo percorso chiamato "danzaterapia", persone che aprendomi il loro cuore hanno contribuito alla mia consapevolezza ed all'apertura del mio cuore..." (Tullia Laura Turchi)

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"... Questo corso di formazione mi ha dato molte possibilità di scelta nel mio lavoro, la libertà del poter passare agilmente attraverso diversi strumenti espressivi, per meglio intervenire in diversi contesti, nell'ambito educativo come in quello terapeutico, agendo ad ampio raggio per raggiungere così il più possibile la specificità di ogni individuo.

Il percorso mi ha portato a riconoscere i comuni fondamenti del linguaggio espressivo corporeo, musicale e delle arti visive, il rapporto tra movimento, immaginazione ed emozione, l'integrazione del proprio vissuto, con il carico emozionale che porta in sé e a saper imparare dai propri lavori espressivi, saperli interrogare e attraverso di essi conoscersi.

È un percorso esperienziale che mi ha dato molta solidità, sia come individuo sia nell'ambito professionale. Ho vissuto nel rispetto dei miei percorsi di studio precedenti e nel costruttivo confronto con gli altri; ho sentito che l'integrazione della metodologia della scuola di formazione con ciò che già ero e la mia creatività nell'assimilazione dei contenuti erano incoraggiati ed accompagnati.

Così come numerosi sono stati gli stimoli ad approfondire autonomamente certi aspetti in una continua attività di ricerca e confronto...". (Veronique Turrisi)

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